la era de la perversión, la IA y la publicidad de Meta

2025-09-01 00:00:00

Una tranquila mañana de primavera estás desayunando con tu pareja y hablan de lo agradable que sería pasar las vacaciones en Brasil. Buscan en maps, sacan recuerdos y deseos a la luz entre el café y la mermelada, y llegan a la conclusión de que Río será el destino. A media mañana, en el trabajo, contestás un mensaje, pero te distraés en las redes, y de pronto… Wow… Magia! Empezás a ver posteos sobre Río de Janeiro. Gente que ha viajado, las mejores playas… A la noche, mientras hacen la cena, tu pareja te muestra que le han llegado ofertas de vuelo y hoteles en Copacabana. Esto es fantástico..! Ustedes se ríen de que el teléfono los escucha, pero no molesta, porque al fin y al cabo, se ahorran tener que buscar los vuelos y los hoteles.

Esa misma mañana tu hija de quince se levantó con el humor que las hormonas le permiten, le está por venir y le salió un granito. Después de cambiarse y decirte que no quiere desayunar porque ahora ya no come cereal, y que ni sueñes que va a viajar con vos, porque ella tiene su vida, sale para la escuela. En el camino, se encuentra con una amiga que le dice que debe cubrir mejor ese granito. Como si ella no se sintiera ya, lo suficientemente fea. Toman una selfie, la publica en sus historias y la borra. Es verdad, se nota el granito. Scrolea mientras la profesora habla, nunca sabremos de qué. Todos los posteos parecen pensados para ella. Lo difícil que es la vida, lo que les interesa a los chicos, cómo estar siempre fantástica, y por supuesto, cómo tapar los granitos con una base perfecta que te va a cambiar la vida! Ella piensa: Qué casualidad, Qué maravilla. Esta es la solución..!

Sí, una base compacta con glitter y extracto de rosa la va a hacer sentir mejor..!

Bueno, con menos ficción y una buena dosis de crudeza, esto es lo que denuncia Sara Wynn-Williams, exdirectora de políticas públicas de Meta (2025).

pero, cómo funciona…?

La cosa del otro lado funciona así: el algoritmo recibe información, la IA la clasifica y la etiqueta, el algoritmo te envía contenido afín y las empresas usan esas etiquetas para decidir a quién desean que les lleguen los anuncios.

Entonces, vos hablás de Río, la IA te etiqueta como persona interesada en viajar a Río, el algoritmo te envía posteos sobre Río y las empresas con servicios más o menos acordes a tu bolsillo, te envían publicidad. Tu hija habla de granitos, o sube y baja una selfie (lo que la IA interpreta como baja autoestima); o cambia el estado de “en una relación” a “soltera”, “sin especificar” o a “es complicado” (lo que la IA interpreta como vulnerabilidad emocional); o busca dietas para adelgazar o tratamientos de belleza o pone que vive lejos de su ciudad natal; etcétera. La IA lo etiqueta y tu hija empieza a recibir contenido que le ayuda a identificarse con ese estado de ser de baja autoestima, inestabilidad emocional y luego le llega la publicidad.

LA IA NO SOLO INTERPRETA LO QUE ESCUCHA. También interpreta tu POSICIÓN ECONÓMICA de acuerdo a tu código postal y a tus intereses, “lee” CÓMO DESPLAZÁS LOS DEDOS POR LA PANTALLA, cuánto te detenés en las imágenes -y en cuáles-, para determinar tu patrón de actividad y, como si esto fuera poco, también INTERPRETA CONDUCTAS, como esto de subir y borrar una selfie, y lo asocia a estados emocionales, niveles de autoestima, y lo etiqueta, para que el algoritmo de la red social te envíe contenido afín, con el que te sientas identificada y te quedes en la red social; y para que la publicidad sea lo que llamamos un “rayo láser”, es decir, que llegue directo a la persona más interesada con el bolsillo adecuado.

¿Te das cuenta por qué hay marcas que ves, y marcas que no ves?

antes y ahora

Hasta hace cierto tiempo, no mucho, digamos unos diez años, las marcas de maquillaje, productos para el cabello o la piel, nos decían que necesitábamos tal o cual shampoo, crema, perfume, rubor, base, labial… poniendo a mujeres excepcionalmente bellas como modelos, en un entorno excepcionalmente glamoroso o aspiracional. En la televisión lo siguen haciendo así. Nosotras nos sentíamos feas, desalineadas y en nuestra imaginación -por cierto, tan poderosa como fantasiosa- llegábamos a la muy discutible conclusión, de que con ese shampoo nos íbamos a ver casi-casi como la modelo en cuestión.

Sí, REFORZAR EL MALESTAR -a veces de manera directa y otras con modelos aspiracionales-, es el modo en que nos incitan a comprar. No estoy diciendo nada nuevo. Es marketing puro y duro, del tradicional, del de siempre. Claro, no todos lo usamos. Personalmente prefiero inspirar a avanzar. Pero no les voy a mentir, esto no es tan efectivo. Se vende más si una sigue las reglas de la publicidad: aumentar el dolor tanto que la persona no pueda pensar, y con su pensamiento nublado por la emoción, saque la tarjeta.

Y lo cierto es que el maquillaje, y especialmente el maquillaje adolescente, se vende más si la joven cliente se siente fea. Porque de qué otro modo le vendés algo a alguien que no lo necesita? De qué otro modo le vendés maquillaje a una casi-nena, casi-adulta, que tiene la piel, el pelo y las facciones en su mejor momento y como nunca más en su vida los va a volver a tener…? Solamente potenciando la insatisfacción para CREAR UNA NECESIDAD.

Mostrarle a una joven, la publicidad de una mujer bella, deseada y exitosa, la hace sentir un gusanito, y llega a la emotiva conclusión de que necesita ese labial para mejorar su apariencia, sus vínculos, y hasta su posición en el mundo.

Esto sucedió siempre. SIEMPRE NOS VENDIERON A TRAVÉS DEL DOLOR, siempre nos mostraron modelos aspiracionales para hacernos sentir inferiores y que compremos… Siempre relacionaron el éxito con cierto producto, para que lo deseemos. Pero se ha perfeccionado el mecanismo hasta la perversión, porque AHORA BUSCA POTENCIAR EL MALESTAR de los jóvenes como una estrategia para incrementar las ventas.

Y a esto, hay que sumarle la nueva FRECUENCIA publicitaria. Antes, teníamos la publicidad cuando mirábamos la televisión, y mirábamos televisión en nuestro tiempo libre, y las publicidades aparecían en los cortes cada quince minutos. Ahora tenemos la pantalla en el bolsillo, y la miramos cada hora. Y la publicidad nos llega más o menos, cada cinco posteos.

Así que, bienvenidas a la era de la perversión y la Inteligencia Artificial, donde los mecanismos publicitarios se perfeccionaron mucho. ¿Gracias a la tecnología…? Sí, pero también gracias a la información que le damos y al USO DESMEDIDO

Francamente, no estoy en contra del capitalismo ni creo que los empresarios -por el hecho de ser empresarios-, sean malas personas, yo soy empresaria, y la mayoría de los empresarios, ofrecemos algo al mundo, que el mundo necesita o desea a cambio de dinero. Eso no es malo. trabajamos, damos trabajo, pagamos impuestos… Mantenemos políticos y hospitales abiertos. No se diga más. Y sí, hay empresarios que usan el dolor ajeno para vender más. Pero eso no es porque sean empresarios, eso es porque hay gente jodida que además, es empresaria. También hay políticos, maestros e incluso padres que usan el dolor para manipularte.

Aquí no estoy hablando mal de los empresarios en general, de lo que estoy hablando aquí es de que tenemos un sistema, el de las redes sociales y sus servicios publicitarios, que están preparados para ser usados de este modo y de que hay empresarios que lo utilizan; estoy hablando de que hay algunos empresarios -gente poco cuidadosa y sin escrúpulos- que lo utiliza para publicitar. Y si nosotros, los consumidores potenciales no estamos ATENTOS, sufrimos las consecuencias.

Cuando yo hago una publicidad para vender mis cursos, elijo la etiqueta “desarrollo personal”, para que le llegue la publicidad de mis cursos de desarrollo personal a gente que está interesada en el desarrollo personal. Pues, hay quienes venden maquillaje y usan la etiqueta “niñas de entre 13 y 17 años” que además estén interesadas en “dietas” lo que les garantiza una joven o con problemas de peso y autoestima, o con problemas de autoestima: el labial se vende solo. Y lo del maquillaje es solo un ejemplo para seguir con nuestra escena inicial. Hay etiquetas para todo!

Hoy se siguen las leyes del marketing, que son las mismas de siempre, pero – como les conté al inicio de este artículo- el mecanismo se ha aceitado bastante, porque cuenta con mucha más INFORMACIÓN PERSONAL y porque utiliza una perversa estrategia de manipulación que, básicamente, se basa en ANCLARTE en el estado emocional o deseo -que sabe que tenés- para POTENCIARLO antes de enviarte publicidad (sí, también durante), de este modo, es difícil que cambies de opinión o que dejes de sentirte como te sentís.

qué hacer, entonces..?

Somos Señoras adultas, si compramos porque vemos una publicidad cincuenta veces, allá cada una de nosotras; sin embargo, una joven que no se siente bien busca EVADIRSE pasando más tiempo en las redes sociales, en la red social potencia el malestar porque se identifica con las publicaciones afines que el algoritmo le envía y a ese dolor se le suma el malestar que genera apropiadamente el anuncio publicitario. Consecuencia: no solo va a comprar algo que probablemente no le resuelva el problema, sino que además, VA A SENTIRSE CADA VEZ PEOR.

¿Cómo salimos de esto? EDUCANDO Y ENSEÑANDO, Señoras. CONTENIENDO frente al malestar, dando ESPACIO PARA LA EXPRESIÓN y la REFLEXIÓN, y HABLANDO con los hijos, sobrinos, nietos, alumnos; explicando cómo funciona esto. Haciéndoles saber que cuando están mal, no es momento de estar en redes sociales, porque SE VAN A SENTIR PEOR.

Ya está probado como el scroll infinito aumenta el malestar y atrofia el cerebro. Ya está estudiado que DISMINUYE LA MATERIA GRIS y genera problemas mentales similares al uso de drogas (Top Doctors s.f.) y hasta tiene un nombre: “brain rot” (podredumbre cerebral).

El sistema está ofreciendo pantallas, un entretenimiento aparentemente ingenuo a nuestros niños, pero SOMOS NOSOTRAS – las madres, abuelas, tías, educadoras- las que criamos, educamos y contenemos. Siempre lo fuimos. Una vez más es necesario que TOMEMOS EL CONTROL, pongamos límites, acompañemos y comuniquemos las cosas como son. Una vez más, no dejarlos caer, depende de nosotras.

Nos seguimos encontrando,

Alicia Gianfelici

FUENTES CITADAS:

Sara Wynn-Williams. (2025). Careless People, A Cautionary Tale of Power, Greed and Lost idealism.

Top Doctors. (s.f.). Efecto Pantalla: El consumo digital excesivo afecta al cerebro y la salud mental.

la depresión se sana con expresión

2025-05-03 00:00:00

Hay momentos en los que una siente que se APAGA por dentro. Todo sigue sucediendo alrededor —los hijos, el trabajo, la casa, las obligaciones, la cotidianidad—, pero algo se ha SILENCIADO en una misma. La energía vital escasea, la alegría parece un recuerdo lejano, y lo que antes nos motivaba ya no lo hace. Esto es lo que muchas mujeres me describen en consultorio cuando explican eso que les pasa: DEPRESIÓN.

Pero hay una salida y es más simple de lo que parece: DE LA DEPRESIÓN SE SALE CON EXPRESIÓN.

Y no me refiero solo a hablar (aunque hablar ayuda), sino a EXPRESAR DESDE LUGARES MÁS PROFUNDOS, desde ese lugar donde está lo que no se puede decir con palabras, desde lo que fue reprimido, negado, guardado por años. Y es ahí donde el ARTE entra en nuestras vidas para rescatarnos.

el arte como vía de salida

En la terapia de Armonización por el Arte, trabajamos desde la convicción de que cada persona lleva dentro la VERDAD para sí misma, una voz que puede guiarla hacia la SANACIÓN. Una sabiduría que, de hecho, la guía hacia la sanación! Lo que sucede es que muchas veces esa sabiduría está silenciada, tapada por años de exigencias, mandatos, duelos no elaborados o frustraciones que se fueron acumulando hasta colapsar en el cuerpo o en la mente.

el arte permite empezar a sacar eso afuera
No hace falta saber dibujar, ni escribir bien, ni tener experiencia artística. Hacer arte en este contexto no es una cuestión estética, sino un RECURSO para VIVIR UN PROCESO PROFUNDO que de otro modo, en el mejor de los casos, tomaría muchos años.

Se trata de tomar un color y dejarlo fluir, de escribir sin filtro lo que aparece. Se trata de jugar con las formas como cuando éramos niñas, de permitirnos crear y “perder el tiempo” haciendo esas cosas que ya nos dijeron que “no sirven para nada”. Pero que nuestro mundo interior nos sigue pidiendo que las hagamos.

Porque al TRANSITAR este proceso creativo, sin darnos cuenta, empezamos a DESBLOQUEAR emociones, a RECUPERAR la energía vital y sobre todo nos RECONECTAMOS y empezamos a RECONOCERNOS.

acompañamiento que abraza

Tanto las terapeutas de Armonización por el Arte (mis alumnas), como yo misma, estamos preparadas para LEER LO QUE EL ARTE DICE y saber qué es lo que sucede cuando la persona no puede ponerlo en palabras. Acompañamos con respeto, sin juicio, sin presión, ayudando a que cada una pueda encontrar su propio ritmo, su propia voz, su propia manera de sanar.

Muchas veces, en el corazón de una depresión hay una historia no dicha, una pérdida no elaborada, un deseo postergado.

El arte no obliga a ponerlo todo en palabras de inmediato. Al contrario: permite bordear el dolor hasta que estamos listas para mirarlo de frente. Nos ayuda a sostenerlo, a resignificarlo, y sobre todo, a no cargarlo solas. Y mientras esto sucede, VAMOS LIBERANDO TENSIONES, vamos soltando malestar y recomponiéndonos…

mujeres que se encienden de nuevo

Lo vemos todos los días en consulta: mujeres que llegan apagadas, sin rumbo, sintiendo que ya no tienen nada para dar (porque lo han dado todo!), que llegan sintiéndose rotas... Y que, poco a poco, a través del arte, vuelven a habitarse, vuelven a sentirse a ellas mismas, vuelven a desear. No hay fórmulas mágicas. Todos somos únicos, no creo en las fórmulas ni las enseño; lo que sí hay, son caminos reales, sensibles, eficaces. Y uno de ellos es Armonización por el Arte.

en conclusión

La depresión es un llamado. A veces urgente, a veces sutil. Pero siempre un llamado a VOLVER A NOSOTRAS, a revisar lo que duele, lo que nos falta, lo que necesitamos. A descansar.
Y si algo aprendimos en este camino es que cuando lo que duele encuentra forma, deja de doler tanto. CUANDO LO QUE NOS HABITA PUEDE EXPRESARSE, EMPIEZA A TRANSFORMARSE.

LA DEPRESIÓN SE SANA CON EXPRESIÓN. Y el arte, puede ser el primer paso hacia la luz.

Nos seguimos encontrando,
Alicia Gianfelici

crear para volver a una misma

2025-04-26 00:00:00

Hay algo PROFUNDO en el PROCESO CREATIVO. Cuando tomamos un pincel, cuando amasamos arcilla, cuando garabateamos sin juicio sobre una hoja en blanco, algo en nosotras SE ACOMODA. Y no es casual: el arte, lejos de ser solo una forma de expresión estética, es una HERRAMIENTA PODEROSA para volver a CONECTARNOS con quienes somos, especialmente en un mundo que, por tanto tiempo, nos enseñó a encajar, a agradar, a no desentonar.

La AUTOESTIMA de la mayoría de nosotras, ha sido moldeada por voces ajenas: el deber ser, el cuerpo ideal, la buena conducta, la imagen proyectada. Aun si no lo hicieron nuestros padres, lo hizo la sociedad. Aprendimos a ser buenas niñas, aprendimos que nuestro valor estaba en ser madres, aprendimos que debíamos estar siempre lindas y que si envejecíamos nos desvalorizábamos. En ese contexto, el arte se vuelve REFUGIO Y REVOLUCIÓN a la vez. Porque en el universo del arte, lo que importa no es encajar, sino ser AUTÉNTICAS. En el universo del arte, se valora la diferencia, se celebra la propia mirada, la INDIVIDUALIDAD. Lo que nos hace únicas no solo es válido y aceptado, sino profundamente VALIOSO.

crear desde lo que somos

El arte nos invita a HABITAR lo que sentimos, a expresarlo SIN MIEDO. A veces ni siquiera sabemos qué estamos sintiendo hasta que lo ponemos fuera: en un trazo, en un poema, en una danza improvisada. Y ahí está: tristeza, enojo, deseo, cansancio, esperanza. LO NO DICHO ENCUENTRA FORMA y nosotras podemos vernos reflejadas.

En el reflejo que nos devuelve la obra —por pequeña, caótica o “imperfecta” que sea— hay algo TRANSFORMADOR. Porque allí podemos ver lo que nos sucede y PARA SANAR PRIMERO NECESITAMOS VERNOS. Y para ver, necesitamos tiempo, espacio y un lenguaje que no nos juzgue. El arte ofrece eso: UN MODO AMABLE DE MIRAR HACIA ADENTRO, de sacar lo que pesa, de dar lugar a lo que callamos.

el arte como experiencia que fortalece

Mary Oliver(*) lo dice de una manera hermosa:

“No tienes que ser buena.
No tienes que caminar de rodillas, arrepintiéndote,
miles de kilómetros a través del desierto (…)

Y lo puede decir tan claramente porque ella como escritora lo sabe. Y las que hacemos arte, las escritoras, las pintoras, las artesanas: todas LO SABEMOS. En el arte no hace falta ser “buena”. Alcanza con SER QUIEN UNA ES. Ser “buena” -en este sentido de encajar con lo que los demás quieren y no molestarlos- es una trampa que muchas hemos aprendido: si no lo hago perfecto, mejor no lo hago! Y allí nos quedamos paralizadas durante media vida. Puliendo, puliendo nuestras acciones como pulimos los pisos, hasta que brillen, hasta que sean como los otros consideran que está bien.

Pero el arte no exige perfección, exige PRESENCIA. Estar ahí, CON NOSOTRAS, con nuestros colores, nuestros movimientos, nuestras palabras. Y desde ese lugar, LA AUTOESTIMA FLORECE. Porque no hay nada más PODEROSO que darnos el PERMISO a nosotras mismas de SER NOSOTRAS MISMAS.

Cuando nos damos espacio para CREAR, empezamos a CONFIAR EN NUESTRA INTUICIÓN. Empezamos a RECONOCER QUE HAY BELLEZA en lo que nace de nosotras, aunque no responda a un molde. Descubrimos UNA VOZ PROPIA que no necesita validación externa, solo práctica y cuidado.

sanar para acompañar

Muchas mujeres que buscan crecer y sanar tienen, además, un deseo genuino de acompañar a otros en su camino. Pero PARA AYUDAR DE VERDAD, primero NECESITAMOS SOSTENERNOS y necesitamos AMARNOS incluso, necesitamos amar nuestras partes un poco rotas.

El arte puede ser ese lugar íntimo donde nos CONOCEMOS, nos CONTENEMOS y nos RECUPERAMOS de las caídas. Porque cuando CREAMOS, no solo sacamos afuera lo que duele, también CULTIVAMOS LO QUE NUTRE: el goce, la calma, la claridad, la alegría de estar vivas.

El arte no es solo cosa de artistas, no tenés que querer vivir de exposiciones. El arte es una NECESIDAD PROFUNDA de hacer metáfora y darle UN SENTIDO PROPIO a la vida. Y en el camino hacia una autoestima sólida, real, que no dependa de lo que digan afuera, CREAR ES UN ACTO DE AMOR PROPIO. Un acto que nos devuelve a casa, a nuestro cuerpo, a nuestra voz, a nuestro mundo emocional. Y desde ahí, recién desde ahí, podemos COMPARTIR CON EL MUNDO LO MEJOR DE NOSOTRAS.

Nos seguimos encontrando,
Alicia Gianfelici

(*) cito el poema "Gansos salvajes" de Mary Oliver (escritora estadounidense 1935-2019)

más que garabatos: la importancia del arte en los primeros años de vida

2025-04-19 00:00:00

Antes de que un niño diga “mamá”, ya está comunicando. Lo hace con los gestos, con sonidos. Y apenas puede sostener un objeto, lo primero que hace —si tiene una hoja y un crayón cerca— es GARABATEAR. Para el mundo adulto esos trazos pueden parecer incoherentes, sin sentido. Pero en realidad, los primeros garabatos son el inicio de un lenguaje que antecede a las palabras: EL LENGUAJE DEL ARTE.

más que rayas: el valor simbólico del garabato

El garabato no es solo el movimiento de una mano con un crayón; es una FORMA DE EXPRESIÓN ESPONTÁNEA Y PRIMARIA que permite al niño explorar el espacio, probar su fuerza, dejar una marca. Es una manera de decir “estoy acá”, “esto es mío”, “esto lo hice yo”. A través de esa acción, comienza a descubrir que puede transformar su entorno, intervenirlo y dejar huella. Empieza a hacer símbolo lo que lo rodea, a representarlo para darle SENTIDO.

En estos primeros gestos está presente el desarrollo de muchas funciones cognitivas: la coordinación viso motriz, la percepción espacial, el control muscular fino, la atención sostenida. Además, al dejar trazos sobre el papel, el niño comienza a simbolizar: ese círculo puede ser su mamá, ese trazo largo puede ser un árbol, ese rayón un enojo.

el desarrollo motriz y sensorial como base del pensamiento

En los primeros años de vida, el desarrollo del pensamiento está íntimamente ligado al movimiento y la percepción. El niño necesita tocar, probar, oler, moverse, explorar el mundo desde su cuerpo. Todo esto enriquece sus conexiones neuronales y le permite construir una base sólida para procesos más complejos como el lenguaje, la memoria y la resolución de problemas.

Darle al niño la posibilidad de experimentar con materiales artísticos —pinturas, masas, papel, tierra, agua— es DARLE LA OPORTUNIDAD DE EXPANDIR SU MUNDO INTERNO, expresar emociones y empezar a organizar su pensamiento. Cada textura, cada color, cada forma estimula sus sentidos, lo ayuda a regular sus emociones y le da nuevas herramientas para interactuar con el entorno.

el arte como juego, el juego como construcción de identidad

Cuando el niño juega, se prueba en diferentes roles. Es médico, mamá, superhéroe. En el arte sucede algo parecido: puede dibujar su casa imaginaria, su animal favorito o un monstruo que lo asusta. Al hacerlo, no solo se divierte, sino que ELABORA experiencias, emociones, preguntas. El arte se convierte en una FORMA SEGURA DE ABORDAR LO QUE NO PUEDE EXPRESAR CON PALABRAS, lo que no sabe que siente, lo que necesita procesar.

Por eso, en los primeros años, no hay que enseñar a dibujar “bien”. Hay que PERMITIR QUE DIBUJEN LIBREMENTE. No se trata de corregir o dirigir, sino de acompañar, de observar qué mundos emergen de esos trazos aparentemente caóticos.

Los primeros garabatos no son solo juego, ni simple actividad estética. SON UN PASO FUNDAMENTAL EN EL CAMINO DEL DESARROLLO. Son el comienzo de una vida simbólica, la antesala del lenguaje, una forma primitiva pero profunda de expresión. Fomentar el arte en los primeros años es darle al niño la oportunidad de conocerse, de narrarse, de desplegar todo lo que es y lo que puede llegar a ser.

Porque dibujar es, en definitiva, EMPEZAR A DECIR.

Nos seguimos encontrando!

Alicia Gianfelici

arte y deterioro cognitivo en adultos mayores: un universo de posibilidades

2025-04-10 00:00:00

Este último mes estuve leyendo mucho para documentar el nuevo libro que, si me siguen en IG @aliciagianfelici, sabrán que terminé la semana pasada (estoy muy emocionada!) Y, estas lecturas, partieron de investigaciones acerca de lo que las pantallas les hace al cerebro de los niños (no os haré spoiler), y siguieron con investigaciones acerca del deterioro cognitivo en la infancia, y por esas cosas de la vida, terminé leyendo sobre DEMENCIA EN ADULTOS MAYORES. Ya ven, a veces me entusiasmo y me salgo un poquito del camino.

Y hoy os quiero compartir algo de eso que estuve leyendo, que me pareció muy interesante, pero que no puedo desarrollar en el libro sobre el abuso de las pantallas en la infancia, porque no son investigaciones ni sobre pantallas ni sobre infancia. Sin embargo, creo que les pueden aportar a todos los que, como yo, han puesto el arte en un lugar importante de sus vidas, ya sea como artistas, terapeutas o educadores... Que supongo, son quienes me leen.

las investigaciones

Resulta que se han realizado en distintos lugares del mundo unas experiencias maravillosas con personas mayores con DETERIORO COGNITIVO en general (pérdida de memoria, atención, Alzheimer, demencia…) y se han documentado, lo que permite que se puedan observar los resultados y también replicar.

Casi todas estas investigaciones van de llevar a estas personas a los MUSEOS DE ARTE para que vean arte en vivo, es decir los CUADROS REALES, y para que además, tengan la experiencia de la visita al museo, la experiencia de escuchar la historia del cuadro y del artista, de poner la obra en relación con otras de su época o movimiento, de preguntar, de opinar… Algunas de estas investigaciones fueron un poquito más allá y propusieron a los participantes QUE HAGAN ARTE, inspirándose en lo que vieron. Y, por razones obvias, todas incluyeron a los cuidadores, aunque algunas de ellas, también incluyeron a los familiares cercanos.

Si bien recién el año pasado la ciencia demostró que no es lo mismo ver las obras reales que las reproducciones porque al ver las obras reales, se generan más CONEXIONES CEREBRALES, los que trabajamos con arte ya lo sabíamos por experiencia. Es decir, aunque no nos sometiéramos a un escaneo cerebral, siempre supimos que al ir al museo PASA ALGO que no pasa cuando abrís un libro con las fotos de las obras o mirás el imán o la postal que te trajiste del museo. Así que la mayoría de las experiencias que realizaron los psicólogos, acompañantes terapéuticos e investigadores de arte que participaron en estas experiencias, fueron en museos y galerías.

los resultados

Todas las investigaciones, revelan prácticamente los mismos resultados:

- BIENESTAR y mejora de la CALIDAD DE VIDA de los participantes (Kinney et al., 2005) y expresión de manifestaciones de PLACER cuando la experiencia está seguida de la expresión artística de los participantes (Sauer et al., 2016).

- Impacto positivo en los PROCESOS COGNITIVOS, especialmente en la ATENCIÓN y la MEMORIA (Young et al.,2016). De hecho, la participación en la visita a la galería seguido de actividades artísticas, mejora la memoria episódica y ayuda a REDUCIR EL AISLAMIENTO (Eekelaar et al., 2012)

- Mejora en la COMUNICACIÓN (Young et al.,2016) y la relación con sus cuidadores e inclusión social (Camic et al., 2014).

Cuando digo que han sido maravillosas investigaciones, no exagero, y me refiero A LOS RESULTADOS. No solo pudieron documentar los beneficios que vincularse con arte les ofrecía, sino que también pudieron notar que los beneficios se potencian cuando las personas tienen la oportunidad de EXPRESARSE.

Pero, como si esto fuese poco, también notaron que las personas NO PRESENTABAN SÍNTOMAS de demencia durante la actividad (Ullán, 2021). Es decir, notaron que las personas podían realizar todas las actividades COMO CUALQUIER OTRA PERSONA y sin ninguna dificultad. De hecho, MacPherson y su equipo (2009), implicaron a personas con demencia en un programa de discusión de obras de arte de la National Gallery de Australia y notaron que estas no solo podían participar de actividades con complejidad intelectual y sensorial, sino que además el arte podía maximizar las capacidades residuales de estas personas (Ullán, 2021).

Si trabajás con personas mayores en consultorio o talleres como Terapeuta de Armonización por el Arte, si estás pensando en hacerlo; si tenés algún padre o abuelo cerca a quien acompañás; si sos alumna de mi seminario de Meditación con Artes Visuales y tenés adultos mayores en tu grupo de meditación; si trabajás en geriátricos o tenés un taller de arte en el que participan abuelos, etc. Tené en cuenta esto: la experiencia de ir a museos de arte es muy enriquecedora, si las personas tienen la posibilidad de HACER ARTE, los beneficios son mayores.

Además de todo lo que he mencionado, las personas -y aquí va mi experiencia en el trabajo con adultos mayores-, MEJORAN SU AUTOIMAGEN, empiezan a descubrir que son capaces de hacer cosas que antes creían que no, y solo esto ya los pone en mejores CONDICIONES, les aporta DIGNIDAD y AMOR PROPIO.

Espero que os haya sido útil la información, y si ponen en práctica, no duden en compartir sus experiencias conmigo, que nos seguimos encontrando!

Alicia Gianfelici

FUENTES

Camic, P. M., et al. (2014). Viewing and making art together. A multi-session art-gallery- based intervention for people with dementia and their carers. Aging & mental hearth, vol. 18.

Eekelaar, C., et al. (2012). Art galleries, episodic memory and verbal fluency in dementia: A exploratory study. Psychology of Aesthetics, Creativity and the arts. Vol. 6.

MacPherson, S. et al. (2009). “An art gallery access programe for people with dementia: you do it for the moment” Aging & mental hearth, vol. 13.

Kinney, J. M. y Rentz, C.A. (2005). “Observed well being among individuals with dementia.” American Journal of Alzheimer’s disease & other dementias vol. 20.

Sauer, P.E. et al. (2016). “It make me feel like myself.” Dementia vol.15.

Ullán, A.M. (2021). “Psicología y arte” Prisanoticias colecciones y EMSE EDAPP.S.L.

Young, R. et al. (2016). “The impact of community based arts and health interventions on cognition in people with dementia.” Aging & mental hearth, vol. 20.

el arte como puente hacia la sanación en tratamientos oncológicos

2025-04-04 00:00:00

Oh, sí… lo vengo diciendo desde hace 20 años.

Que ver arte favorece la sanación, que hacer arte nos puede ayudar a generar bienestar, que hacer arte permite sacar a la luz nuestro mundo interior, que hacer arte libera tensiones, que si sabemos cómo usar específicamente el arte, podemos revertir procesos de enfermedad, que el arte nos genera estados de ser que nos ayudan a salir de los desequilibrios psicológicos a los que – en general- nos sumerge la vida contemporánea… (Gianfelici 2020). Que hacer arte nos ayuda a concentrarnos y a meditar si lo usamos de manera apropiada… (Gianfelici 2019). Que podemos usar el arte para abordar situaciones críticas… (Gianfelici 2022).

Si están acá, ya me escucharon. Y aunque tengo muuuuuchas ganas de gritarle al mundo: se los dije…! Con los años me he convertido en una mujer lo suficientemente elegante y civilizada como para hacer eso. Y sólo escribo más y más blogs…

La cosa es que estos últimos años, la ciencia se ha puesto a investigar y resulta que HAN DESCUBIERTO que hacer arte puede ayudar a DISMINUIR LOS EFECTOS secundarios DE LAS QUIMIOTERAPIAS (Elimimian et all, 2020). Os compartí esto en mi cuenta personal de Instagram el noviembre pasado.

Y no estamos hablando de hacer Armonización por el Arte ni algún otro tipo de arte terapéutico. Sino de hacer arte, cualquier tipo de expresión estética libre y creativa, en este caso ayuda. Sólo por pasar el rato, por expresarnos de manera metafórica…

¿por qué el arte sana? no puede ser tan sencillo… o sí?

Os explico lo que sucede: cuando nos expresamos, SACAMOS FUERA nuestro mundo interno y empezamos a VER algunas cosas, y esto evita que lo que nos está generando malestar, se transforme en SÍNTOMAS… Pero aun cuando no tomemos consciencia de lo que nos sucede, al expresarnos, LIBERAMOS TENSIONES y eso, ya nos genera BIENESTAR. Por esto, cualquier expresión artística ayuda si la persona se está sometiendo a quimioterapias, porque va a liberar algo de las enormes tensiones que el proceso le está generando.

Además, durante el momento que estamos HACIENDO ARTE, nos RELAJAMOS. Salimos del estado de ser de lucha o huida, y esto beneficia enormemente al SISTEMA INMUNE que no funciona bien cuando nuestro sistema nervioso está en modo supervivencia. Es difícil para una persona que atraviesa un proceso oncológico RELAJARSE, y los químicos de los medicamentos tampoco ayudan, al contrario, estresan el cuerpo. Sin embargo la única forma de que su sistema inmune dé lo mejor de sí, es cuando estamos relajados. Y NECESITAMOS que el sistema inmune dé lo mejor, para que pueda resolver la situación. El ARTE nos ayuda a CALMAR nuestro SISTEMA NERVIOSO y por tanto nuestro sistema inmunitario puede funcionar mejor. Y si bien las MEDITACIONES CON ARTE serían lo ideal, cualquier expresión artística ya aporta mucho beneficio.

A propósito de esto, aquí os dejo más contenido gratuito acerca de la MEDITACIÓN CON ARTE y aquí el seminario de pago para quien busque ir más allá MEDITACIÓN CON ARTES VISUALES

un avance más de la ciencia que confirma lo que ya sabíamos

Recientemente, la Dra. Márcia Alves Marques Capella y su equipo del Instituto de Biofísica Carlos Chagas Filho, de la Universidad Federal de Río de Janeiro, han descubierto que LA MÚSICA AYUDA. Notaron que ciertos elementos compositivos de las melodías (cierto ritmo, frecuencia, altura…) favorecen la sanación y concluyeron que la 5ta sinfonía de Beethoven y Atmosphères de György Ligeti pueden REDUCIR el 20% DE LAS CÉLULAS CANCERÍGENAS SIN AFECTAR A LAS CÉLULAS SANAS (Capella, 2025). Más de lo que aportan algunas quimioterapias, hay que decirlo.

Los investigadores, probaron con otras melodías y no dio el mismo resultado, lo que les dejó claro -también lo he dicho- que se trata del arte usado ESPECÍFICAMENTE, no es todo el arte el que sirve para todo. Por eso tengo una escuela donde enseño cómo usarlo, porque no se trata solo de hacer o consumir arte de cualquier modo.

Si queremos EFECTOS ESPECÍFICOS, hay que usarlo de manera específica, sabiendo qué es lo que GENERA cada ELEMENTO COMPOSITIVO.

¿por qué unas melodías y otras no? acaso, no es mejor lo que me gusta más?

Muchas veces me han preguntado esto mis alumnas. En general, está la idea de que si algo me gusta más me hace mejor… Sin embargo esa es una mirada muy mágica. A menos que te guste el brócoli y lavar los platos, lo que te gusta y lo que te hace bien no siempre van de la mano. Los gustos son personales y subjetivos, lo que hace bien y lo que no, se relaciona con el contenido de la cosa misma y no necesariamente con la percepción personal.

Podés disfrutar del arte que te gusta. No te va a dañar, pero eso no necesariamente te va a SANAR.

Voy a ponerme un poquito técnica: El arte, se manifiesta a través de lenguajes, y para comunicar en un lenguaje HAY QUE CONOCER sus palabras. En el caso de las artes: sus elementos compositivos, y en el caso de la música son ritmo, armonía, melodía, timbre… En el caso de las artes visuales son textura, color, forma, plano… Y también, hay que conocer sus relaciones, como combinar esas palabras (su gramática), para saber lo que decimos, para entender lo que escuchamos…

Y cualquiera, sin saber del tema, puede darse cuenta de esto: no genera lo mismo escuchar la 5ta de Beethoven que una cumbia colombiana, ni siquiera es lo mismo que escuchar cualquier composición de Bach o de Mozart. Ni genera lo mismo pintar con rojo que con azul. Ni amasar arcilla genera lo mismo que escribir poesía. Ni nos genera lo mismo ver una peli de suspenso que una comedia romántica…

El arte genera cosas, PERO no todo el arte genera lo mismo.

Si queremos eliminar las células cancerígenas necesitamos elementos compositivos diferentes a los que usaríamos para mejorar y recuperarnos del deterioro cognitivo que nos lleva a la demencia.

TODA EXPRESIÓN ARTÍSTICA LIBERA TENSIONES en mayor o menor medida. Nos permite sacar fuera nuestro mundo interior, SIMBOLIZARLO. Pero a la hora de ser RECEPTORES de ARTE -o mismo si queremos HACER ARTE y obtener resultados específicos- tenemos que saber QUÉ GENERA cada ELEMENTO COMPOSITIVO y cómo combinarlo para los RESULTADOS que queremos obtener.

La ciencia se está poniendo a investigar y esto les va a llevar un tiempo porque el método busca poner a prueba y medir; sin embargo, como nosotros YA SABEMOS QUE FUNCIONA. Podemos a usarlo y recomendarlo.

El blog de esta semana es solo para acercarles la noticia de esta última investigación, y pedir a la comunidad que COMPARTA.

Usar ARTE EN PROCESOS ONCOLÓGICOS implica una mejora NO INVASIVA y DISMINUCIÓN DEL DOLOR, y esto, está al alcance de todo el que tenga la información porque NO TIENE COSTO alguno. De nosotros depende que cada vez más personas lo sepan.

Nos seguimos encontrando,

Alicia Gianfelici

FUENTES

Capella, M. A. M. (2025). ¿Sabías que la música podría ser una herramienta poderosa en la lucha contra el cáncer? Comunidad Biológica.

Elimimian, E. B., Elson, L., Stone, E., Butler, R. S., Doll, M., Roshon, S., Kondaki, C., Padgett, A., & Nahleh, Z. A. (2020). A pilot study of improved psychological distress with art therapy in patients with cancer undergoing chemotherapy. BMC Cancer, 20, 899. https://doi.org/10.1186/s12885-020-07380-5

Gianfelici, A. (2019). Armonización por el Arte con mandalas.

Gianfelici, A. (2020). Armonización por el Arte.

Gianfelici, A. (2022). Escuela post pandemia, manejo de crisis en la infancia.

el arte en el aula como estrategia pedagógica

2025-03-27 00:00:00

El ARTE ha sido históricamente RELEGADO en la educación formal a una asignatura secundaria, las clases de arte son poco más que horas libres, para el niño. A los padres en general, no les importa la nota de la clase de dibujo sino la de lengua y matemáticas. Y no es que la nota importe en realidad, pero sí importa la validación que recibe cada segmento del conocimiento. Las clases de arte generalmente son vistas como un complemento y nunca están dentro del eje troncal del currículo.

En mi libro Hacia una nueva educación (Gianfelici, 2011), invierto la situación dándole el valor principal al ARTE EN EL AULA, propongo un modelo educativo en el que el arte no solo es un medio de expresión esporádico, sino toda una estrategia pedagógica; y esto tiene un motivo: el arte permite integrar la CONSTRUCCIÓN DE CONOCIMIENTOS mientras fomentamos DESARROLLO PERSONAL, para generar APRENDIZAJES SIGNIFICATIVOS.

En otras palabras: cuando el niño se EXPRESA, toma contacto con quien está siendo, con su INDIVIDUALIDAD y entonces – recién entonces, recién cuando conecta consigo mismo y sus intereses - puede construir un CONOCIMEINTO SIGNIFICATIVO. Esta construcción de conocimientos, vinculada con quien está siendo, le permite ACTUALIZARSE, crecer, desarrollarse.

Creo que si una idea no se puede llevar a la práctica, no tiene mucho sentido. Así que, aun sin ser docente, entré en las aulas y me puse a enseñar. Y en Hacia una nueva educación, presento la idea y luego, a través de anécdotas de MIS EXPERIENCIAS en las aulas, os cuento cómo el arte puede TRANSFORMAR LA ENSEÑANZA y ayudar a los niños a aprender de manera más profunda y vivencial, fácilmente.

más allá de la teoría: el arte como experiencia

Uno de los problemas que me he planteado cuando comencé a investigar sobre la relación del arte en el desarrollo de las personas y especialmente en el ÁREA EDUCATIVA, es que el aprendizaje no puede reducirse a la memorización de datos o a la repetición mecánica de contenidos porque no nos desarrolla ser almacenadores de contendido. Para que un niño realmente construya CONOCIMIENTO, es necesario que lo relacione con su EXPERIENCIA y lo haga parte de su realidad, de lo contrario, va a terminar la escuela secundaria y con 18 años, se va a preguntar para qué le sirve todo lo que le enseñamos. Y esto, porque no ha podido VINCULAR el conocimiento que ha construido con quien está siendo, con su individualidad.

Es necesario que el niño esté PRESENTE, conectado con quien Es, y eso es algo que facilita el arte.

A partir de aquí el niño podrá vincularse con información nueva. El arte ayuda al niño a conocerse a sí mismo, sus intereses, le ayuda a anclarse en su propia realidad, permitiéndole apropiarse de la información nueva de manera significativa.

el arte como herramienta de integración y autoconocimiento

En el aula, el arte no solo es un espacio de integración y expresión personal, también puede ser un vehículo para la enseñanza de contenidos curriculares.

En mis experiencias en aulas argentinas, especialmente trabajando con niños que tienen realidades más difíciles -realidades que desencadenan problemas de aprendizaje y problemas relacionales-, el arte sirvió además como un CANAL DE COMUNICACIÓN Y SANACIÓN. A través de la pintura, la música y la expresión corporal, los niños lograron conectarse con sus emociones, liberar tensiones y empezar a construir vínculos entre ellos y conmigo.

El arte tiene un PODER TERAPÉUTICO en sí mismo, aunque no lo estemos usando con una intención terapéutica, y aunque estemos en un aula y no en un consultorio. El arte favorece la comunicación, mejora la gestión emocional, ayuda a sacar fuera y simbolizar el mundo interior, facilita la simbolización de experiencias vividas, y en esta simbolización el niño puede darle sentido a lo que está transitando, a la información nueva y actualizarse con ella.

CRECER a partir del nuevo conocimiento no solo almacenarlo hasta el examen.

Muchas veces trabajamos con niños que tienen demasiadas emociones reprimidas, experiencias de vida complejas, ausencias y carencias afectivas. Ofrecerles un espacio donde puedan expresarse sin miedo al juicio no solo mejora su bienestar emocional, sino que también FACILITA su disposición para APRENDER.

Además, como explico en el libro que les cité al principio, se puede VINCULAR la PRODUCCIÓN ARTÍSTICA del niño con los CONTENIDOS CURRICULARES haciendo que la construcción de conocimientos sea SIGNIFICATIVA de acuerdo con sus propios intereses, que tenga SENTIDO de acuerdo con su INDIVIDUALIDAD, que aprendan sin tener que olvidarse de ellos mismos.

Nos seguimos encontrando!

Alicia Gianfelici

FUENTE

Gianfelici, A. (2011). Hacia una nueva educación, el arte como recurso pedagógico.

de la cabeza al papel, la escritura como refugio ante la ansiedad

2025-03-22 00:00:00

Siempre les estoy diciendo que el ARTE es una poderosa HERRAMIENTA para SANAR, y os he compartido algunos recursos para abordarnos a nosotros mismos en esos momentos de ANSIEDAD, en un artículo anterior. Momentos de ansiedad que – dicho sea de paso- tenemos todos de vez en cuando.

Desde ya que esto es solo un breve artículo de blog, donde trato de no irme más allá de las mil palabras para no aburrirlos. Así que de necesitar herramientas de abordaje para trabajar con otros, o querer profundizar en el tema, visiten los cursados de mi escuela, especialmente la FORMACIÓN DE TERAPEUTAS que es donde enseño a realizar acompañamientos terapéuticos desde el arte, y el SEMINARIODE MEDITACIÓN CON ARTES VISUALES si prefieren acompañar guiando meditaciones dinámicas.

Aclarado esto, vamos con el tema de la ansiedad una vez más, y vuelvo al artículo anterior, para retomar desde donde lo dejé: el ARTE nos sumerge en el PROCESO CREATIVO, y este proceso nos pone en ESTADO DE FLOW, de flujo; y es ese el estado necesario para SALIR DE LA ANSIEDAD, de la tensión.

Así de simple. Si cuando estamos viviendo un proceso de ansiedad nos ponemos a hacer una actividad creativa (y los detalles están en el artículo anterior) salimos fácilmente del estado ansioso.

Ahora, vamos un poco más allá y empecemos por el principio.

¿qué es la ansiedad?

Todos sabemos de qué hablo cuando digo ANSIEDAD.

Algunos la han transitado más, otros menos; pero todos saben con algún grado de EXPERIENCIA, de qué os estoy hablando: Antes de un examen, antes de una conversación importante, antes de una entrevista laboral, antes de una cita, antes de tomar acción para resolver un problema…

ANTES DE...

Y esto es porque la ansiedad es esa ANTICIPACIÓN, esa previsión – a veces fatalista y desbordada- sobre el futuro. Es ese TEMOR A LO IMPREVISTO, ese miedo a lo que PERCIBIMOS como AMENAZANTE. Generalmente un poco desmedido, un poco exagerado… teñido más de nuestra percepción que de objetividad…

Y se preguntarán si cuando ese temor, esa IMAGINACIÓN que cabalga sola por los terrenos del mismísimo infierno, está basada en nuestra EXPERIENCIA, es desproporcionada. Sí, generalmente aun así ES DESPROPORCIONADA. Porque como ya tuvimos la experiencia, YA NO SOMOS LOS MISMOS que fuimos al vivir la situación por primera vez, por lo tanto, lo más probable es que no reaccionemos del mismo modo…

Por ejemplo: tuvimos una mala experiencia en un examen, y ahora sentimos ansiedad antes de examinarnos de nuevo. Sin embargo, aunque se trate de los mismos profesores que ya sabemos que no tienen una dinámica amable; nosotros, ya tuvimos una experiencia, y cuando nos preparamos, lo hicimos previendo esa situación, porque ya tenemos consciencia de la posibilidad…

Sin embargo, en lugar de decirnos “no te preocupes, sobreviviste a un mal examen una vez, podés sobrevivir a otro”, nuestra cabeza empieza a pensar en que “seguramente todo es un desastre absoluto”, que “nos vamos a trabar y a sentir humillados hasta quedar del tamaño del sócalo”, que “el profesor no nos quiere”, que “el tema es innecesario y no sé para qué lo tengo que aprender si no me sirve para nada”, que “seguro me pregunta eso que no comprendí bien y no llegué a releer…” y que nos vamos a morir! Las manos nos empiezan a sudar, el corazón a latir y de pronto una laguna!

Pues la ansiedad es esto. Y esto, puede llegar a límites insospechados, DEPENDIENDO DE LA CABEZA DE CADA UNO.

La ansiedad es una RESPUESTA NATURAL del organismo ante SITUACIONES PERCIBIDAS como preocupantes, estresantes, AMENAZANTES y está ahí para ALERTARNOS. Para que estemos atentos, PRESENTES… para que salgamos del piloto automático. Esto es bueno. Un poco de ansiedad es muy buena de hecho.

Lo que no es bueno es darle a la maquinita mental…

¿qué hacer entonces?

Ya os he compartido algunos ejercicios e insisto, no hay nada como la MEDITACIÓN. Silencio, mamtra, SILENCIO… O al menos la MEDITACIÓN DINÁMICA que, aunque no nos lleva tan profundo como el silencio, nos ayuda a acercarnos mucho a la meta...

Pero claro, no podemos EMPEZAR a meditar en medio de un ATAQUE DE ANSIEDAD y se nos pone un poquito cuesta arriba en períodos de ansiedad, por ejemplo en fechas de exámenes, cuando no estamos llegando a fin de mes, cuando estamos en un proceso de enfermedad, con análisis cruciales, etc. Así que, para estos momentos, además de los ejercicios que ya os dejé, dos cosas:

· Si estás teniendo UN ATAQUE DE ANSIEDAD: tomá aire por la nariz dos veces (profundo, llená bien los pulmones) y sácalo por la boca, luego toma aire del mismo modo, retené y soltá. En otras palabras RESPIRÁ.

Este ejercicio activa el sistema nervioso parasimpático, que es el encargado de relajar el cuerpo.

Después, comunicalo, PEDÍ AYUDA. Aceptá agua, un abrazo… Son reacciones comunes que tenemos las personas cuando estamos presenciando a alguien que tiene un ataque de ansiedad y suelen ayudar.

Si no hay nadie, salí del lugar, CAMBIÁ LA ESCENA, DESCALZATE, pisá tierra…

· En cambio, si estás en ESOS DÍAS en que notás que está SUBIENDO TU NIVEL DE ANSIEDAD, el ejercicio es que ESCRIBAS, que escribas todo lo que te sucede, como sea. Nadie dijo que tenés que ser escritor. Escribí con tus palabras (ideal con lápiz y papel, está demostrado que funciona mejor) “me siento ansiosa, estoy inquieta cuando pienso en esto, estoy intranquila, temo que no se vaya a resolver, temo que suceda ….(escribí lo que te imagines para mirar a tus demonios de frente) .... etc.”

Sacarlo te va a ayudar a OBSERVARLO, y poder VER LA CALIDAD de los pensamientos te va a permitir GESTIONARLOS mejor.

Pero en cualquier caso, aun si no podés gestionarlos mejor, vas a LIBERAR LA TENSIÓN que genera la ansiedad que es lo que te hace daño.

Un paso siguiente, si querés avanzar en el ejercicio es ORDENAR ESE CAOS.

Pregúntate qué tan OBJETIVA estás siendo sobre la situación y REESCRIBÍ algo un poco más realista de este modo: “Sé que estoy ansiosa, sé que esto me genera malestar porque ya lo he vivido” (o porque es muy importante para mí que esto salga bien o por lo que sea) “sin embargo me estoy preparando, estoy tomando las acciones lógicas, y quiero darme apoyo a mi misma. Me merezco darme apoyo en esta situación… Cuento conmigo.”

Y si te sentís valiente, podés seguir: “Si sucediese lo peor, aun así no es el fin del mundo, yo sé que algo bueno va a venir, que en ese caso, algo mejor me está esperando… Sé que la vida se ocupa del crecimiento de las cosas hasta su esplendor, estoy a salvo… ”

Cuando lo que te hace DAÑO es un PENSAMIENTO, si no tenés práctica en TOMAR EL CONTROL de tus pensamientos (solo meditadores avanzados) no los vas a oír a todos, se van a mezclar con otros pensamientos, con el registro de lo que estás sintiendo, con lo que te pasa corporalmente, con algún recuerdo, con lo que distraiga a tu cabeza y te haga divagar… No podemos controlar eso porque LA CABEZA VA MUY RÁPIDO, porque no llegamos a captar todo. CUANDO ESCRIBIMOS: FRENAMOS, ponemos atención a lo que estamos pensando y el coche va más lento… Es más fácil controlarlo, llevarlo en otra dirección. Sin embargo, aun cuando no podamos llevarlo hacia un lugar más positivo, al menos FRENAMOS UN POCO la marcha y LIBERAMOS LA TENSIÓN porque eso SALE FUERA, lo escuchamos (leemos) lo que nos está pasando… Le prestamos ATENCIÓN y eso ya nos ayuda.

Espero os venga bien esto y si tienen algún recurso que quieran COMPRARTIR CON LA COMUNIDAD o alguna experiencia, pueden dejar un comentario… No se corten!

Nos seguimos encontrando!

Alicia Gianfelici

Capacitaciones que cito en el artículo:

FORMACIÓN DE TERAPEUTAS DE ARMONIZACIÓN POR EL ARTE (13 meses, abierta a todo público)

SEMINARIO DE MEDITACIÓN CON ARTES VISUALES (3 meses, abierta a todo público)

Conoce AQUÍ a los TERAPEUTAS certificados que te pueden acompañar en un proceso de ansiedad.

el poder invisible del arte

2025-03-15 00:00:00

Todos lo sentimos cuando vamos al museo o a la galería de arte: ALGO PASA. No lo podemos describir, pero no necesitamos hacerlo.

Los que teorizamos acerca del tema, decimos que ver arte EXPANDE nuestro universo (Petit, 2016), que NOS VINCULA a percepciones del mundo ajenas, que NOS CONECTA con nosotros mismos y esto NOS ACTUALIZA… (Gianfelici, 2014). Que como constituyen representaciones del mundo pueden INSPIRAR a comprenderlo mejor (Efland, 2004). Que permite INTERNALIZAR significados culturales y favorece el DESARROLLO de los procesos cognitivos superiores (Vygostky, 2006).

… Y quienes nos leen (que no es cualquiera ni la mayoría, nosotros lo sabemos!) concuerdan, porque lo que decimos solo pone en palabras lo que ellos SIENTEN, lo que íntimamente SABEN.

Argumentos?

No necesitamos ni nos importa mucho darlos. Solo sugerimos que lo PRUEBEN. Nosotros hablamos de lo que está ahí, de lo que todos pueden sentir POR SUS PROPIOS MEDIOS.

Sin embargo, LA CIENCIA sí necesita ARGUMENTOS y por fin se animó ponerlo prueba. Y a ponerlo a prueba al estilo de la ciencia, donde no alcanza con tener la vivencia, sino que hay que poder MEDIRLA.

En Países Bajos se realizó un estudio neurológico, encargado por el Museo Mauritshuis de La Haya, donde se utilizó tecnología de seguimiento ocular y exploraciones de resonancia magnética para REGISTRAR la actividad cerebral de los voluntarios que observaban obras de arte genuinas y luego las reproducciones.

¿HABRÁ ALGO en el arte en sí mismo que no se puede imitar, ni aun reproduciendo la obra con una fotografía? ¿Generará algo el arte que no se pude generar de otro modo? ¿Nos APORTA algo significativo? ¿POR QUÉ tanta gente mira ARTE?

La conclusión: se establecen conexiones cerebrales al ver ARTE ORIGINAL que no se establecen cuando se ven reproducciones de las obras. Las obras de arte reales provocaron una FUERTE RESPUESTA POSITIVA en la parte del cerebro relacionada con la CONSCIENCIA, la AUTORREFLEXIÓN y los RECUERDOS personales (The Guardian, 2024).

Es decir, cuando vemos obras originales NOS ENRIQUECEMOS con la experiencia, a diferencia de cuando vemos las reproducciones, de las que, obviamente podemos aprender e inspirarnos; pero que no generan un efecto tan significativo en nuestro cerebro.

¿Qué quiere decir todo esto?

Que hacer arte te hace bien… y VER ARTE también!

Quiere decir que cuando entramos en contacto con una obra de arte, pasan cosas. Nuestro cerebro empieza a FUNCIONAR de una manera MEJOR.

Pero, por qué sucede esto? ¿Por qué no sucede lo mismo con la COPIA de la obra? ¿Qué hay en la CREACIÓN original que nos afecta? ¿podría una obra AFECTAR POSITIVAMENTE cómo nos SENTIMOS? Así como mejora las conexiones cerebrales, podría mejorar la SALUD del resto del CUERPO? la manera en que nos VINCULAMOS con otros?

Dado que Descartes -parafraseando a Platón, hay que decirlo de una vez- dividió el estudio del ser humano en dos, y sacó del ámbito de la ciencia los estudios del alma; lo que nos sucede subjetivamente, las relaciones afectivas del individuo y lo que trasciende el universo medible y catalogable, todo esto dejó de ser relevante para el mundo científico, y el estudio termina acá: EL ARTE ORIGINAL MEJORA LAS CONEXIONES CEREBRALES. Punto y aparte.

Los demás, los demás hacemos FILOSOFÍA DEL ARTE, y ya saben que eso no es cosa tan seria para algunos. No importa. A pesar de eso seguiremos haciendo.

A mi me gusta más Spinoza…

De hecho, me gusta mucho más y, en parte, me paré en su filosofía para crear Armonización por el Arte.

Como él, yo creo que TODO ES UNA MISMA SUSTANCIA – la única que hay, la que creó todo, porque todo está creado a su imagen y semejanza, y de hecho por eso, no podría haber nada más… - una misma sustancia expresada de DISTINTOS MODOS (Spinoza, 2022), lo que significa que, si ver una obra de ARTE ORIGINAL IMPACTA positivamente el CEREBRO, también impacta al ALMA (o esa parte sutil que sabemos que somos aunque no la podamos medir) e impacta al resto del CUERPO y a nuestra forma de RELACIONARNOS… Es decir, IMPACTA TODO LO QUE ESTAMOS SIENDO (porque todo es lo mismo manifestado de distintos modos).

Lamentablemente, en la medida que tengamos divido el conocimiento en compartimentos, solo vamos a seguir viendo FRAGMENTOS DE LA VERDAD (Gianfelici, 2020).

De cualquier manera, esto de que el ARTE AFECTA POSITIVAMENTE NUESTRO CEREBRO es un AVANCE CIENTÍFICO que quería compartir con Ustedes, y hay que CELEBRARLO (quizá en el bar del museo!)

Ahora podemos ir a VER ARTE, argumentando que es por nuestra SALUD MENTAL, y ya nadie nos puede decir que perdemos el tiempo mirando manchas.

Haberlo sabido antes… chin, chin!

Dejá tu opinión en los comentarios, no te cortes. Nos seguimos encontrando!

Alicia Gianfelici

FUENTES

Efland, A. (2004). Arte y cognición . Octaedro.

Gianfelici, A. (2020) Armonización por el Arte.

Gianfelici, A. (2014). Contenido teórico citado en la formación de terapeutas de Armonización por el Arte

Petit, M. (2016). Leer el mundo, experiencias actuales de transmisión cultural. Fondo de cultura económica.

Spinoza, B. (2022). Ética . Lebooks Editora.

The Guardian. (3 de octubre de 2024). El arte real en los museos estimula el cerebro mucho más que las reimpresiones, según un estudio . Recuperado de https://www.theguardian.com/science/2024/oct/03/real-art-in-museums-stimulates-brain-much-more-than-reprints-study-finds

Vygotsky, LS (2006). La imaginación y el arte en la infancia: Ensayo psicológico . Ediciones Akal.

Encontrá AQUÍ todos los cursados de mi escuela.

arte en la infancia: clave para el desarrollo sensorial y simbólico

2025-03-01 00:00:00

Ya les vengo escribiendo acerca de que los niños están cada vez más EXPUESTOS A LAS PANTALLAS desde edades tempranas, y os he contado que esta sobreexposición puede provocar ALTERACIONES en el cerebro en DESARROLLO, afectando áreas como la atención, el lenguaje y la regulación emocional (Salud Mental 360, sf). Esto nos presenta el DESAFÍO de promover experiencias SENSORIALES y actividades ARTÍSTICAS que permitan a los niños SIMBOLIZAR el mundo que los rodea, facilitando un desarrollo integral y saludable, ayudándoles a poner un poco de distancia entre el aparatito y ellos.

la importancia de las experiencias sensoriales en la infancia

Durante los primeros años de vida, el cerebro infantil se desarrolla a un ritmo acelerado, formando conexiones neuronales a través de la interacción con el entorno. Las EXPERIENCIAS SENSORIALES —como tocar diferentes texturas, escuchar diversos sonidos, oler distintos aromas y explorar espacios— son esenciales para este proceso, porque que ESTIMULAN LOS SENTIDOS y fomentan la curiosidad natural del niño.

Que un niño obtenga estas experiencias del mundo, siempre fue lo más natural y aunque nos esforzábamos en crear entornos ricos para su desarrollo, generalmente era una tarea sencilla. No había oposición. Sin embargo, la creciente DEPENDENCIA de dispositivos electrónicos limita estas interacciones directas con el mundo físico y los niños que ya han adquirido una ADICCIÓN tienen bastante RESISTENCIA a despegarse de la pantalla.

el arte como medio para simbolizar el mundo

El ARTE ofrece a los niños una vía para EXPRESAR sus percepciones, emociones y pensamientos de manera simbólica. A través de actividades como el dibujo, la pintura, la música y la danza, los peques pueden REPRESENTAR SU COMPRENSIÓN del entorno y PROCESAR SUS EXPERIENCIAS internas.

En El proceso de convertirse en persona (Rogers, 2011), destaca la importancia de la autoexpresión y la creatividad en el desarrollo personal. Invita a proporcionar un ambiente que fomente la LIBRE EXPRESIÓN artística y permita a los individuos explorar su identidad y desarrollar una comprensión más profunda de sí mismos y del mundo que los rodea.

Además, -creo que ya lo he escrito en algún lado - el arte facilita la comunicación no verbal, permitiendo a los niños expresar sentimientos y experiencias que aún no pueden verbalizar. “El arte nos permite sacar a la luz, lo que no se puede poner en palabras” (Gianfelici, 2022). Esta capacidad de SIMBOLIZAR a través del arte es crucial para el DESARROLLO emocional y cognitivo, ya que ayuda a los niños a procesar sus emociones y construir una narrativa COHERENTE de sus vivencias. Lo que, en el marco teórico de Armonización por el Arte, significa, generar INTEGRACIÓN entre las zonas de manifestación. Generar una armonía entre la experiencia que vive y lo que piensa, lo que siente, su corporalidad, etc. Esta INTEGRACIÓN es coherencia, bienestar, armonía, salud, crecimiento…

el papel del arte en el desarrollo integral del niño

Incorporar el arte en la educación infantil no solo enriquece el desarrollo sensorial y simbólico, sino que también POTENCIA OTRAS ÁREAS clave:

Desarrollo cognitivo: Las actividades artísticas estimulan habilidades como la RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS, el pensamiento crítico y la creatividad. Al enfrentarse a desafíos artísticos, los niños aprenden a planificar, experimentar y encontrar soluciones innovadoras, algo que va a ser bastante necesario a lo largo de toda su vida. Tengamos en cuenta que nosotros les enseñamos a vivir en el mundo de hoy, pero ellos van a vivir en el mundo de mañana, hay cosas que no podemos prever y deben tener capacidad de respuesta creativa para poder adaptarse y resolver los problemas que la vida le presente.

Desarrollo emocional: El arte ofrece un espacio seguro para que los niños expresen sus emociones y sentimientos, facilitando la AUTORREGULACIÓN emocional y la AUTOESTIMA. El niño saca fuera y observa en el proceso de expresión artística, su propio mundo y entonces, puede gestionarlo mejor.

Desarrollo social: Participar en actividades artísticas grupales fomenta la colaboración, la EMPATÍA y la comunicación efectiva entre los niños. Pero aun cuando se hace arte de forma individual, el arte se comunica, se expone a la mirada del otro, es un hecho intrínsecamente comunicativo. Nos permite expresarnos, que nos vean a través de la obra, y ver las obras de otros, nos ayuda a desarrollar la empatía.

En Hacia una nueva educación (Gianfelici, 2011), enfatizo la necesidad de una pedagogía que integre el arte como herramienta CENTRAL en el proceso educativo. Repienso el sistema actual poniendo el foco más en EL DESARROLLO que en LA ENSEÑANZA, porque:

1- No sabemos si lo que les enseñamos hoy, les va a servir mañana.

2- Aprender, vamos a aprender, pero estará sujeto al desarrollo que tengamos.

3- El arte permite a los niños conectarse con sus experiencias internas y externas, aprender lo nuevo desde quienes ellos están siendo, conectar lo que aprenden con sus intereses y perspectiva, lo que da como resultado, un aprendizaje más significativo y holístico, pero lo principal, permite que el niño no se niegue a si mismo en el proceso de aprendizaje, sino que crezca con la nueva información o experiencia.

fomentando el arte en la era digital

Este artículo es solo un adelanto del libro en el que estoy trabajando, así que voy a ir directo al grano: Ante la creciente presencia de dispositivos electrónicos en la vida de los niños y los riesgos asociados a su uso excesivo, nosotros, los adultos de turno, nos encontramos con el desafío de REVALORIZAR Y PROMOVER LAS EXPERIENCIAS SENSORIALES Y ARTÍSTICAS para enriquecer su percepción sensorial, capacidad de representación, fortalecer habilidades cognitivas, emocionales y sociales de los niños.

Debemos CREAR ENTORNOS que fomenten la exploración artística, proporcionando a los niños las herramientas y oportunidades necesarias para expresarse y comprender el mundo que los rodea. Al hacerlo, estaremos sentando las bases para un DESARROLLO INTEGRAL y equilibrado, preparando a las futuras generaciones para enfrentar los desafíos de un mundo en constante cambio.

En palabras de Rogers, "La creatividad es tan fundamental para el ser humano como la respiración". Fomentar el arte en la infancia es, por lo tanto, nutrir la esencia misma de lo que significa ser humano.

Nos seguimos encontrando,

Alicia Gianfelici

FUENTES

Rogers, C. (2011). El proceso de convertirse en persona. Paidós.

Gianfelici, A. (2011). Hacia una nueva educación, el arte como recurso pedagógico.

Gianfelici, A (2022). Escuela post pandemia, manejo de crisis en la infancia.

SOM Salud Mental 360. (sf). La sobreexposición a las pantallas provoca alteraciones en el cerebro . Recuperado de https://adiccionesconductuales.som360.org/es/entrevista/sobreexposicion-pantallas-provoca-alteraciones-cerebro

Algunas Terapeutas de Armonización por el Arte enfocadas en la infancia:

Argentina: Natalia nathly57@live.com.ar / Alicia alispini@outlook.com / Mariel leirammariel@hotmail.com

Paraguay: Paula pauligianfelici@gmail.com

Uruguay: Patricia patricia.perez.ipa@gmail.com / Ana Paula rojofluo@gmail.com

España: Adriana adrianacalcinesfox@gmail.com

Encontrá AQUÍ a todos los terapeutas habilitados a trabajar con Armonización por el Arte y AQUÍ todos los cursados de mi escuela